Quién no fue Scarlett O'Hara

Antepasados ilustres

2008-11-22T06:07:00.000-08:00

* Uno de los antepasados de Reese Witherspoon, John Witherspoon, fue firmante de la Declaración de Independencia de Ee.UU.

* Montgomery Clift procedía de tres familias muy ilstres: la sureña Clift que se remonta al siglo XVII, y por parte materna los Blair y los Anderson. Montgomery Blair fue consejero del gabinete de Lincoln y Robert Anderson fue héroe de la Guerra de Secesión.

Curiosidades (2)

2008-11-22T06:03:00.000-08:00

* Cuando el director Bryan Singer vio la audición de Hugh Laurie para el papel del médico en la serie House, dijo "Esto es lo que yo buscaba, el perfecto hombre americano". ¿¿¿No sabía que es inglés???

Some like it color

2008-11-17T10:22:00.000-08:00

Barajando nombres

2008-11-05T10:39:00.000-08:00

* Leonor Watling para Vicky Cristina Barcelona

* Johnny Depp y Rachel Weisz como el nuevo Joker y Talia al Ghul en la secuela Batman Begins

That's entertainment!

2008-11-02T05:41:00.000-08:00

El cine es espectáculo, drama y comedia como la vida, pero siempre es emocionante.

Así ha sido el Concurso Blog 20 minutos.

Este blog nació apenas hace 10 meses a raíz de una conversación que tuve con una amiga cinéfila. Le conté varias curiosidades y mi gusto por esas peculiaridades del rodaje y sobre todo, por lo que afecta a los personajes.

El caso más celebre es el de Lo que el viento se llevó su famoso cásting para encontrar a su heroína Scarlett O'Hara. No podía ponerle otro título al blog.

Luego fui añadiéndole las críticas que hice cuando colaboraba en la web Linkara, además de una serie de fotografías de actores muy conocidos pero que mostraban otra faceta de ellos.

Yo tengo un blog Personal que es mi web emblema, por así decirlo. De hecho era mi apuesta para el concurso.

Sin embargo, este pequeño y modesto blog ha llamado la atención por sus rarezas y yo sólo puedo decir, a los visitantes, lectores y votantes:

¡Gracias!

y mucho cine, siempre en nuestras vidas!

Hollyween

2008-10-31T07:58:00.001-07:00

Halloween at Hollywood

Fotos:

1.- La bruja de Blancanieves
2.- Vincent Price y La mosca
3.- Judith Anderson
4.- Bosris Karloff en La Momia,
5.- Ava Gardner
6.- Halloween, de John Carpenter

Los rostros de James Bond (y otros atributos)

2008-10-28T02:32:00.000-07:00

Las medidas, sin zapatos, son: Sean Connery 1.86m, George Lazenby 1.88m, Roger Moore 1.85m, Timothy Dalton 1.88m, y Pierce Brosnan 1.85m.

La criatura de Ian Flemings medía 1.83m.

Photo Quiz

2008-10-25T10:26:00.000-07:00

¿Quién es ella?

Sean Connery no se enteraba de las nuevas sagas fantásticas... hasta que le dio por volver

2008-10-21T08:20:00.000-07:00

Sean Connery, siempre recordado por ser James Bond (para mí, él único valedero y después el único sucesor válido sería Pierce Brosnan, aunque el genuino manifestó su preferencia por Timothy Dalton, listo él) y no por una serie de esperpénticos personajes que rodara en los años 80.

Pero ya en 1974 tuvo una olvidada o muy desconocida incursión en el cine de sci-fi. Se trata de Zardoz. Una película extraña del australiano John Boorman de la que sólo aportaré estos enlaces pues no la he visto:

AlohaCriticón IMDB

De todas maneras, Sean Connery en su papel de ZED, aparece de tal guisa!!!!!:

Es él. El otrora atractivo escocés logra que se nos caiga el mito (y todos los palos del sombrajo) al verle con tal inclasificable look y descubrir que todos tiene un pasado que cubrir. Observen bien. Lo que más nos llama la atención es ese calzón rojo hiperajustado que no sólo da grima sino yo creo que dolor de verlo sujetado por unos tirantes igualmente rojo pasión. Nos recuerda el tanga "qué-dolor" de Borat:

Curiosamente las dos aventuras de Zed y Borat tienen lugar en la playa. Y luego le echan la culpa al Tiburón de Spierlberg de espantar las costas...

Pero lo más curioso es que al igual que Connery fue el primer Bond, en lucir ese vestuario también fue pionero. Y meses después apareció en los comics de Superman, un pesonaje, Vartox, cuya vestimenta, hirsuto torso y rostro bigotudo se asemejaba al de Sean-Zed. Eso sí, no lograron superarlo:

En los años 80, en concreto entre 1981-82, hizo las siguientes pelis de aventuras/ciencia ficción:

* Atmósfera cero

* Los héroes del tiempo

* Objetivo mortal

* El caballero verde

Menos mal que luego enderezó la década. Primero a costa de volver a ser Bond, en Nunca digas nunca jamás y luego con El nombre de la rosa. A partir de ahí, con bigote y sin necesidad de peluquines empezaría a protagonizar papeles de más edad que la asuya y unos roles muy característicos: el de maestro acompañado de aprendiz. como monje, como arqueólogo o como mafioso.

Pero en los últimos años cometió dos fallos probablemente "imperdonables" rechazando:

* El papel de Galdalf que le ofreció Peter Jackson para su trilogía de El Señor de los Anillos.

Sean Connery no quiso ser Gandalf en el filme de Jackson.... porque eso de hobbits, hadas, enanos y Gollum, pues como que no entendía muy bien de que iba. Para darle dos..........En fin.

* Por lo mismo rechazó Matrix, porque no entendía el guión.

Al ver que luego esas dos películas que rechazó fueron un exitazo, decidió aceptar el siguiente guión de esas características que le llegara y tachan, tachan, adivinad cual fue...

La liga de los hombres extraordinarios. Que a soporífera y rollo no la gana nadie.

Web especial Sean Connery en castellano.

Ya posteé sobre Connery: luciendo musculitos.

GERE vs. TRAVOLTA (4 películas)

2008-10-14T18:14:00.000-07:00

AMERICAN GIGOLÓ (1980)

OFICIAL Y CABALLERO (1982)

PRETTY WOMAN (1990) Ver post

CHICAGO (2002)

Cuatro papeles ofrecidos a John Travolta que los rechazó. En dos ocasiones despidió a su agente.

Cuatro películas que hizo Richard Gere, siendo fundamentales en su carrera.

IMDB IMDB IMDB

Poster Quiz

2008-10-03T13:17:00.000-07:00

¿Qué película es?

Pista 1: Los protagonistas son dos hermanos ladrones.

ABIERTO HASTA EL AMANECER

Cambios exprés

2008-09-29T08:52:00.001-07:00

- Heath Ledger iba a participar en Crash (de paul Higgis, 2004)

LA DELGADA LÍNEA ROJA (The thin red line, 1998)

2008-09-21T05:36:00.000-07:00

El guión se basa en la novela homónima de James Jones, autor de otra novela llevada al cine y que dio lugar a un gran filme: De aquí a al eternidad (From here to eternity, 1953). Ambas coinciden en un visión realista, en base a las personales experiencias de soldado del propio autor, del ejército y la carga psicológica de toda guerra, en este caso la II Guerra Mundial.

Como película, empezó a gestarse en 1989, mientras Terrence Malick (ver post "Curiosidades") se encontraba en París y se comprometió a dirigirla en 1990 pero no se filmó hasta 1998.

En 1998 se cumplían exactamente 20 años de la última película de Malick, Días del cielo.

Para el reparto coral de la película, Malick organizó lecturas de guión con Kevin Costner, Lukas Haas, Ethan Hawke, Dermot Mulroy y Martin Sheen, con quien ya había trabajdo en Malas tierras.

Finalmente el reparto estruvo compuesto por Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, George Clooney, John Travolta, John Cusack, Woody Harrelson, John Savage, Adrien Brody, Jared Leto y John C. Reilly.

En el montaje sufrió un drástico recorte que perjudicó a Adrien Brody.

IMDB

Curiosidades de... TERRENCE MALICK

2008-09-17T05:29:00.000-07:00

Para 2009 está previsto el estreno de Tree of life, la nueva (y 6ª realización en 30 años de carrera) película del enigmático Terrence Malick. Un director norteamericano, de padre libanés, que goza en Europa de mayor prestigio y reconocimiento que en su país de origen. De hecho aquí sus películas están consideradas de culto.

Su última película, El Nuevo Mundo (2005), resultó tan compleja e inetiquetable como la propia personalidad de este cineasta de 65 años, minucioso, maniático y nada amigo de la popularidad, siempre reacio a dejarse fotografiar, como ocurrió en su penúltimo rodaje.

Veamos qué cuiosidades presenta:

* Hizo un cameo en su propia película, Malas hierba (1973) apareciendo como el hombre trajeado de la casa donde se esconde Martin Sheen. Por el contrario, ha sido imposible fotografiarle durante el rodaje de El Nuevo Mundo, como ya indicábamos.

* El guión de El Nuevo Mundo lo escribió Malick en los años 70.

* Varias películas iban a ser escritas por él pero acabaron con otro guión como Harry el Sucio o Gran Bola de Fuego.

* El guión de Los indeseables (1972) salió adelante por el apremio de sus estrellas Paul Newman y Lee Marvin. Fue dirigida por Stuart Rosenbeh.

* Debutó en 1974. Hizo tres películas en 9 años y la siguiente la realizó justo... ¡20 años después!

* Un hermano suyo se suicidó lo que le ha marcado mucho: vean las escenas de muerte en sus películas.

*Ha vivido en París durante muchos años, prácticamente recluido y pasando de incógnito para muchos, aunque hay quien le recuerda sentado a diario en la primera fila de la Filmoteca parisina.

* Su actor favorito actual es Ben Stiller, que no sólo no ha trabajado con él sino que se aleja considerablemente de los que sí lo han hecho o de los personajes de sus películas. Y también sabemos que dos fimes actuales que más le hn gustado en los últimos años han sido Algo pasa con Mary y Los pades de ella, ambas también a años luz de su filmografía.

* Ha sido productor, entre otras, de Happy Times (2001), de Zhang Yimou y cosejero no acreditado de este. Su interés por el cine oriental siempre ha quedado manifestado.

* Tiene marcado en su casa, un espacio vital en el que su esposa no puede entrar. Además en la biblioteca hay dos copias de cada libro para cada uno.

IMDB

Concurso '20 Blogs'

2008-09-15T08:24:00.000-07:00

Se ha puesto en marcha la III edición de premios de blogs del periódico gratuito 20 minutos.

Este blog participa en la categoría de 'Cine' (en la letra Q).

Próximamente anunciaré la fecha de votación aunque será una elección interna entre los propios bloggers inscritos.

A todas aquellas personas que entren en este blog, darles las bienvenida y las gracias por ello. Espero que disfrutéis del catálogo de libros de mi biblioteca que está a vuestra disposición.

LOVE ACTUALLY (2003)

2008-09-11T06:12:00.000-07:00

Si ya el reparto coral es presentado en el cartel como un puzzle, con la adjuduación de papeles hubo los siguientes cambios:

Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Mick Jagger iba a hacer el papel del musico decadente Bill Nighy. Y Orlando Bloom sería el chico q le gustaba Keira Knightley.

Lúcia Moniz (Aurelia), también cantante (representó a Portugal en el Festival de Eurovisión de 1998) accedió a la película porque un amigo suyo, director de casting, le gastó una broma enviando fotos suyas al responsable del reparto.

En vez de en Claudia Schiffer en el guión se pensó en Madonna.

* Curiosidades:

- El título, "Love actually", es en realidad la versión abreviada de love actually is all around, en referencia a una de las canciones de "Cuatro bodas y un funeral", "Love is all around", de Wet Wet Wet

- El debutante director, Richard Curtis, fue guionista de "Cuatro bodas y un funeral", "Nothing Hill" o la serie "Mr. Bean". Cansado de escribir guiones para tantas comedias románticas, decidió escribir diez de golpe y meterlas en una misma película. Y para las historias de la película, recurrió a lo que él llama sus Ideas Box (caja de ideas), donde guarda personajes ya escritos para anteriores películas que no encontraron su hueco en las tramas.

- La canción "Love is All Around", que canta Bill Nighy con la variante de Christmas en lugar de Love, ya sonó en "Cuatro bodas y un funeral", el éxito de Curtis/Grant. Fue lanzada realmente en Gran Bretaña con la esperanza de que llegara a ser número 1 para la Navidad del 2003. El vídeo de Navidad de Billy Mack "Christmas is All Arround" es una referencia al vídeo de Robert Palmer "Addicted to Love".

- Aunque Karen dice que David es su "hermano mayor", Emma Thomsom tiene 17 meses más que Hugh Grant.

- El personaje de Rowan Atkinson fue en un principio pensado como un ángel, que desaparecía cuando se alejaba del personaje de Liam Neeson en la escena del aeropuerto.

- La casa en la que vive el personaje de Colin Firth y los alrededores fueron destruidos durante un incendio durante la ola de calor 2003 en Francia. El lago en el que se meten Lucia Moniz y él tenía en realidad 18 pulgadas de profundidad, por lo que tuvieron que arrodillarse y fingir que era más profundo. Finalmente la escena tuvo consecuencias desastrosas: al actor le picaron un montón de mosquitos y necesitó asistencia médica.

- Cuando David llega número 10 de Downing, su corbata cambia 11 veces entre diferentes tomas. Al parecer, Hugh Grant cambió su corbata después de la siesta del almuerzo y nadie se dio cuenta, por lo que decidieron jugar con ello, y cambiaron 11 veces la corbata como broma.

- El presidente de Estados Unidos (Billy Bob Thornton) es una curiosa mezcla de alguien con la beligerancia de Bush y el apetito sexual de Clinton.

- La escena en la que Colin (Kris Marshall), el camarero se mete en la comida con la cara de la organizadora del catering, era un diálogo de Hugh Grant en "Cuatro bodas y un funeral" que se eliminó del montaje.

- Aunque Hugh Grant y Richard Curtis habían visitado una vez (y por separado) el 10 de Downing Street (residencia de Blair), el director no tuvo permiso para entrar con vistas a su película. Solo pudo echar un vistazo muy rápido gracias a que un ujier le coló diez minutos.

- Según confesó el propio director, el sueldo cobrado por todas las estrellas de la película fue en conjunto menor que el que cobró Julia Roberts por "Nothing Hill".

* Cameos:

- Richard Curtis es uno de los trompetistas de la boda de Juliet (Keira Knightley).

- Claudia Schiffer por un minuto de duración cobró doscientas mil libras esterlinas.

- Rebecca Frayn, es la mujer del pase de diapositivas en la escena del funeral.

IMDB
Mi reseña

Debúts fallidos

2008-07-29T08:47:00.000-07:00

- El de la actriz Tilda Swinton quien iba a dirigir Bee Season (La huella del silencio, 2005) pero acabó en manos de Scott McGehee y David Siegel.

Curiosidades

2008-07-06T09:40:00.000-07:00

* Después del gran éxito de El Planeta de los Simios (Franklin J. Schaffner, 1968), Charlton Heston no quiso participar en sus secuelas, pero finalmente accedió a trabajar unos días gratis en la primera de ellas, con la condición de que su sueldo fuese entregado íntegramente a la Harvard School de Los Ángeles.

Photo Quiz

2008-06-27T08:24:00.000-07:00

¿Quién es ella?

Cher

Photo Quiz

2008-06-25T12:50:00.000-07:00

¿Quién es ella?

AVA GARDNER

EL AVIADOR (THE AVIATOR, 2004)

2008-06-24T08:55:00.000-07:00

El proyecto de llevar al cine la peculiar vida del magnate Howard Hughes, tan vinculado al Hollywood de época dorada, no era una novedad cuando apareció este filme de Martin Scorsese. Warren Beatty desarrolló durante años este proyecto que quería protagonizar pero que nunca salió adelante.

El nombre de Scorsese no fue el primero en sonar pues se pensó en Michael Mann quien no se desvinculó del todo con el filme, pues se mantuvo como productor.

Y respecto al reparto, Jim Carrey sonó como Hughes, Nicole Kidman como Katherine Hepburn, y Gwyneth Paltrow como Ava Gardner. Como se sabe, el trío definitivo es Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett que ganó el Oscar coo Mejor Actriz Secundaria por su actuación de Hepburn, y Kate Beckinsale como Ava Gardner.

* Curiosidades:

- Leonardo DiCaprio deseó fervientemente pilotar en sus escenas de vuelo, pero no le dejaron por problemas de seguro. Además, el actor confesó que también tiene manías compulsivas como Hughes, como contar las baldosas mientras anda. Y desde luego, el joven no sólo se ha convertido en el actor fetiche del director, sino que su admiración por el mismo es bien notoria en su oficina de Nueva York, forrada con carteles de sus películas.

- Junto con La edad de la inocencia, es una película de Scorsese sin escenas de violencia.

- La película cuenta con unos 3.000 extras para recrear los estrenos de Hollywood, sus rodajes o la construcción de los aviones.

- El arranque del filme, en pleno rodaje de Ángeles del Infierno, y el vuelo final del avión Spruce Goose, son las dos escenas preferidas del guionista.

- Para la premiere de Ángeles del Infierno, Dante Ferretti reconstruyó el teatro Chino Graumman de Hollywood, porque salía más barato qe rodar en el verdadero.

- DiCaprio piensa que el momento en que el maniático Hughes le ofrece a Katherine beber a morro de su botella de leche es "la mejor muestra de amor de mi personaje"

- Un homenaje a Hitchcock es la esccena más siniestra del filme: la que protagoniza el pomo de la puerta de un cuarto debaño público.

IMDB

EL GRADUADO (THE GRADUATE, 1967)

2008-05-07T06:31:00.000-07:00

El director Mike Nichols tenía dos ideas muy claras a la hora de hacer esta película: que la banda sonora fuera compuesta por el dúo folk en pleno auge Simon & Garfunkel y que Mrs. Robinson fuera su adorada Jeanne Moreau igualmente en pleno éxito y belleza.

Los productores objetaron ambas propuestas y el papel fue a parar a Anne Bancroft.

Afortuadamente, la banda sonora encabezada por el celebérrimo Mrs Robinson es la que la acompaña.

* Curiosidades:

- Anne Bancroft "sólo" le llevaba 6 años a Dustin Hoffman.

IMDB

PROYECTOS EXPRESS

2008-05-01T13:48:00.000-07:00

1.- Nueva versión de Cumbres Borrascosas.

La prepara John Maybury. Quiso contar con Keira Knightley (la nueva heroína británica para cintas de época very british) para el papel de . De hecho ambos han trabajado en las aún no estrenadas The jacket y The edge of love. Pero finalmente no es así, no se sabe si por probelmas d agenda o por decisión de productores. Pero la protagonista será Natalie Portman. De Heathcliffe y el restod el reparto no hay noticias

CURIOSIDADES MUSICALES VARIAS

2008-04-20T07:43:00.000-07:00

1.- EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS

La música que silba el profesor Keating (Robin Williams) es la Obertura 1812 de Tchaikovski. Justamente los acordes que e oyen a partir del minuto 3.

2.- ALATRISTE

La música que acompaña a la escena final de la Batalla de Rocroi es la marcha cofradiera "Madrugá" de Abel Moreno. Cuando yo la vi en el cine la confundí con Soleá dame la mano.

3.- APARTAMENTO PARA TRES

La música que silba Cary Grant es la sintonía de CHARADA, justo los primeros acordes. Y de su otra película Tú y yo.

SEAN CONNERY luciendo musculitos

2008-03-18T12:25:00.000-07:00

JAMES BOND con los rasgos de Sean Connery no cabe duda de que resulta bastante atractivo.

Sobre todo porque ya apuntaba cierta madurez y no era un pibe barbilampiño. Tenía 32 años cuando empezó la saga y el agente secreto con licencia para matar al servicio de su graciosa Majestad luce, gracias a este escocés, unos brazos torneados sin resultar desagradablemente muscoloso como los tipejos de los 80 (Schwarzenegger & cía).

Pero bien que podía haberse convertido en uno de ellos... 30 años antes.

¿Sabían que Sean Connery fue culturista de joven?

Es más, en 1953 con 23 años cuando aún era Tom Connery quedó 3º en Mister Universo. Él mismo describe la experiencia:

"Aunque estaba bastante flaco, era fuerte y hacía culturismo. Participé en Londres en el concurso de Mister Universo y quedé tercero en la categoría de hombres altos".

(¿adivinan cuál es?)

CAPE FEAR (El cabo del terror,1962 y El cabo del miedo, 1991)

2008-03-08T15:34:00.000-08:00

*** En la original, Gregory Peck interpreta al abogado Sam Bowden y Robert Mitchum al ex presidiario Max Cady.

Aunque inicialmente a Gregory Peck se le ofreció el papel de Cady. Pero no quiso hacer de villano sino de abogado y modélico padre de familia. Un papel similar tendría en Matar a un ruiseñor (que es también de 1962 aunque no la interpretó inmediamente después).

El director J. Lee Thompson quería a Hayley Mills para el papel de la hija pero estaba sujeta a contrato con Disney (de hecho, la hija de John Mills fue estrella juvenil de la casa en aquella década)

*** En la versión, Robert de Niro interpreta a Cady y Nick Nolte a Bowden.

* Curiosidades:

- Gregory Peck era el productor de la cinta y decidió cambiarle el título. No le acababa de gustar el de la novela "El Executioners" y cuando buscó uno nuevo, pensó que los nombres de sitios daban suerte. Buscando en un mapa encontró Cape Fear en Florida:

- La actriz Polly Bergen que interpreta a la señora Bowden sufrió pequeños moretones en una escena donde su personaje se enfrenta a Cady. Se supone que unas puertas debían estar cerradas.

- El hotel donde se hospeda la chica de Cady es nada menos que la casa de Norman Bates y su madre. (En Psicosis curiosamente Martin Balsam en su papel de detective muere allí).

- En el filme de Martin Scorsese, los veteranos Peck (75 años) y Mitchum (74 años) tienen sendas intervenciones: el primero como abogado defensor y el segundo como teniente de policía. Y Balsam es el juez. Sería la última película de Peck, luego hizo dos telefilmes.

- En realidad pensaron en George C. Scott antes que en Mitchum pero por problemas de salud abandonó días antes de empezar el rodaje.

- Scorsese pensó en Harrison Ford y Steven Spielberg (ver última curiosidad) en Bill Murray para el papel de Cady. En Robert Redford para Bowden.

- Para el papel de la hija pasaron por el casting Drew Barrymore (hizo una prueba pero no la audición) y Reese Witherspoon. La elegida sería Juliette Lewis.

- Robert de Niro pagó 5.000 dólares a un dentista para que sus dientes quedaran desperfectos y 20.000 dólares después del rodaje para arreglarlos.

- Los tatuajes que luce De Niro son de tinta vegetal, desapareciendo a los pocos meses.

- A él se le ocurrió la idea de morder a su víctima.

- La partitura de Elmer Bernstein sigue la original de Bernard Herrmann y también utilizó parte inéditas de Torn Curtain (Cortina rasgada, 1966)

- Las escenas en el pantano fueron filmadas en el John U. Lloyd State Park, en medio de un manglar que duró 4 días, por lo que el equipo de filmación tuvo que esperar a que la tormenta se fuera, para rodar ellos con su propia lluvia.

- Mitchum temió las comparaciones de ambas interpretaciones aunque en realidad él nunca vio las dos películas.

- Por primera vez en su carrera, Scorsese permitió que el guionista Wesley Strick estuviera presente en el rodaje.

- Es la primera vez que Scorsese rodará en 2,35: 1 y en la que utiliza óptico FX.

- Martin Scorsese iba a dirigir La lista de Schindler pero vio más apropiado que lo dirigiera alguien de origen judío como su amigo Steven Spielberg. El cuál estaba prepaando el remake. Solución: intercambio de proyectos y todos tan contentos. Aunque Spielberg hubiera incumplido mucho ates de La guerra de los mundos su palabra de no versionar un clásico.

IMDB IMDB
Mi reseña

WEST SIDE STORY (1961)

2008-02-28T11:45:00.000-08:00

poster artwork by Saul Bass

West Side Story, fue un musical de Broadway previo a la celebérrima película. No podría ser de otro modo pues Hollywood le debe tanto a las letras como a las tablas. El libreto de Arthur Laurents (con un enfrentamiento en los 50 entre católicos y judíos aunque con toques violentos que quedaron bastante mitigados en la película pues los diálogos originales no sortearían la censura de Hollywood) fue convertido en guión por el prestigioso Ernest Lehman (habitual colaborador de Hitchcock).

El resto de magníficos ingredientes -música y coreografía- fue invariable y ahí reside la mayor parte del triunfo que tuvo el musical desde que nació en Nueva York, recorrió él país y fue estrenada la película el 18 de octubre de 1961 hasta su reconocimiento con 10 Oscar (el mayor número logrado pro un musical).

Los artífices de la música y la coreografía son Leonard Bernstein y Jerome Robbins, respectivamente.

El reparto cuenta con excelentes bailarines, un par de jóvenes que se abrían camino (Russ Tamblyn y la hispana Rita Moreno) y la estupenda Natalie Wood.

Aunque los productores no contaron con ella al principio y fue el azar el que la vieran. Enfrascada como estaba en Esplendor en la yerba y unida sentimentalmente con el protagonista, Warren Beatty (¡como no!), fue éste el que se presentó al casting para el papel de Tony y ella le acompañó y leyó el papel de María. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Natalie Wood pero rechazaron a Warren Beatty. El papel sería interpretado por un desconocido (antes y después) Richard Beymer.

Pero el casting fue variado y no se resolvió enseguida. Algunos actores que habían intervenido en las representaciones teatrales entraron en el casting, aunque algunos no pudieron por motivos evidentes de edad (había paado más de una década). El director Robert Wise ápostó al principio por una primera figura o con carácter para que arrastrara a un público joven. Pensó en Marlon Brando y Elvis Presley. De este último se dice que su agente le disuadió y tras ver el éxito del musical, no sólo despidió al agente sino que contrató a un matón para que le cortara las manos, la lengua, el pene y le sacara los ojos (eso dicen).

Por último para el papel de María se pensó incluso en Audrey Hepburn quien lo rechazó por encontrarse embarazada. Aunque la diferencia de edad habría sido de 9 años.

United Artists contó con el mismo Jerome Robbins que había dirigido la versión de Broadway como codirector del film junto a Robert Wise. Posteriormente, el perfeccionismo extenuante en las coreografías de Robbins, su poca preocupación por seguir un presupuesto que no se disparara y algunos conflictos artísticos con Wise, propiciaron su despido a dos meses de haber empezado a rodar, encargándose Robert Wise de seguir al frente del proyecto en solitario, aunque finalmente los dos figuraran en los créditos como directores.

* Curiosidades:

-Las canciones de María y Anita fueron dobladas por Marni Nixon. Cuando se editó la banda sonora, exigió un porcentaje de royalties por haber prestado su voz a dos personajes, y ante la

negación de la productora, Leonard Bernstein le cedió generosamente parte de sus beneficios.

- Natalie Wood llegaba al rodaje con la muñeca dañada por un accidente de su anterior y reciente trabajo. Por eso su personaje siempre lleva una pulsera.

- La partitura fue orquestada por el propio Bernstein, con la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal.
La partitura necesita de cinco instrumentistas de viento-madera (cada uno encargado de varios instrumentos), siete metales, cinco percusionistas, un teclista, un guitarrista y doce instrumentistas de cuerda. En total, son necesarios 30 músicos para interpretar la partitura tal cual fue escrita por el compositor. El número de músicos requerido para una interpretación apropiada de la pieza está entre los más altos del repertorio de teatro musical.

- Los directores ganaron un Oscar en su categoría, siendo la primera vez que lo ganaran 2 personas. Hasta la edición de 2008, no se volverá a repetir, aunque en esta ocasión, por primera vez se trata de 2 hermanos (Coen).

IMDB

ATRÁPAME SI PUEDES (Catch me if you can, 2002)

2008-02-26T07:59:00.000-08:00

En un principio iba a ser una película dirigida al públco juvenil con un toque de comedia adolescente y por la historia se interesaron la Disney y Sony Pictures pero Leonardo Di Caprio se interesó en el proyecto ya ya la película tomó un rumbo diferente y el proyecto fue asumido definitivamente por DreamWorks, productora que, en un primer momento, pensó en los directores Lasse Hallström, David Fincher o Gore Verbinski.

Cuenta las andanzas de Frank W. Abagnale Jr. quien con apenas 20 años se labró una afamada carrera de falsificador por todos los Estados Uunidos y que finalmente acabaría asesorando al gobierno federal en la lucha contr el fraude. Él mismo hace un cameo en el filme como policía francés y el guión se basa en su autobiografía publicada en 1980.

El director es Steven Spielberg pero recurrió a su amigo Brian De Palma para que le hiciera la prueba de casting a Natalie Baye (interpreta a la madre de Abagnale) en París.

* Curiosidades:

- Es la primera vez en 20 años que Tom Hanks no es el protagonista principal.

- Los cortos de James Bond que Frank ve en el cine, pertenecen a la pelicula Goldfinger una de las favoritas de Spielberg.

- La pelicula esta dedicada a Bruce Paltrow, padre de Gwyneth y amigo de Steven Spielberg.

IMDB

Mi reseña

Premios Oscar 2008

2008-02-26T07:47:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA: No country for old men
MEJOR DIRECTOR: Joel Coen & Ethan Coen.- No country for old men
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Daniel Day - Lewis.- There will be blood
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Marion Cotillard.- La vie en rose
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Diablo Cody.- Juno
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Joel Coen y Ethan Coen.- No country for old men
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Javier Bardem.- No country for old men
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Tilda Swinton.- Michael Clayton
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Ratatouille
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Austria.- The counterfeiters
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sweeney Todd
MEJOR FOTOGRAFÍA: Robert Elswitt.- There will be blood
MEJOR MONTAJE: The Bourne ultimate
MEJOR VESTUARIO: Elizabeth: La edad de oro
MEJOR MAQUILLAJE: La vie en rose
MEJOR BANDA SONORA: Dario Marianelli.- Atonement
MEJOR CANCIÓN: Falling slowly.- Once
MEJOR SONIDO: The Bourne ultimate
MEJOR MONTAJE DE SONIDO: The Bourne ultimate
MEJORES EFECTOS VISUALES: The golden compass
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Taxi to the dark side
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Freeheld
MEJOR CORTOMETRAJE: The Mozart of pickpockets
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Peter & The Wolf

* Relación de nº premios:
4 Oscar: NO COUNTRY FOR OLD MEN (película, director, actor secundario, guión adaptado)
3 Oscar: THE BOURNE ULTIMATE (montaje, sonido, montaje de sonido)
2 Oscar:THERE WILL BE BLOOD (actor2 Oscar: LA VIE EN ROSE (actriz, maquillaje1 Oscar: MICHAEL CLAYTON (actriz secundaria)
1 Oscar: JUNO (guión original)1 Oscar: SWEENEY TODD (dirección artística)

Para ver los títulos en castellano y fotos de cada premio, ver este POST.

HARRY EL SUCIO (Dirty Harry, 1971)

2008-02-24T05:49:00.001-08:00

El papel tan carismático de Harry el Sucio, emblema del antihéroe moderno no hubiera ido a parar a Clint Eastwood (1930), lanzando así su carrera tras unos inicios titubeantes y mediocres en Hollywood y la serie de spaguettis westerns que tendrían que esperar para ser reconocidos.

En este caso, no sólo se lo ofrecieron con anterioridad a otros actores, sino que el papel fue escrito para Frank Sinatra (1915). Pero Sinatra empezó a tener por aquella problemas con su mano derecha (una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano. En 1970 tendría que someterse a una intervención quirúrgica por este motivo. Y en los últimos años le temblaba la mano similar al Parkinson) por lo que le resultaba pesado coger la Magnum.

Después se ofreció el papel a John Wayne (1907), Steve McQueen (1930) y Paul Newman (1925), quienes rechazaron el papel por diversos motivos.

He puesto entre parentésis las fechas de nacimiento de los actores para mostrar las diferencias de edades.

Un cambio significativo en la ambientación en la historia será la ciudad en que se desarrolle, pues en vez de Seattle, Clint quiso que fuera la suya natal, San Francisco.

Para el papel de Scorpio, el malo de la película, fue propuesto Audie Murphy, pero murió en accidente aéreo antes incluso de ofrecerle el papel, así que fue a parar a un desconocido Andrew Robinson.

* Curiosidades:

- El inpector Harry Callahan es apodado "dirty" por encargarse de los peores trabajos. Pero además, compone el prototipo de antihéroe como ya he comentado, con un carácter cínico y enfentándose continuamente a sus superiores.

- El revólver que usa, una Magnum calibre 44 modelo 29 de Smith and Wesson, se popularizó enormemente como fetiche del cine y formando parte del icono del filme:

- El retrato que hace Robinson del asesino fue tan realista que recibiría sucesivas amenazas de muerte y acabaría pidiendo un número de teléfono secreto. En la vida real, Robinson es un pacifista que desprecia las armas. En los primeros días del rodaje, Robinson mostraba una mueca de desagrado cada vez que disparaba. El director Don Siegel acabó suspendiendo el rodaje por un tiempo para mandar a Robinson a una escuela de tiro. No obstante, continuó haciendo gestos cuando disparaba.

- Tiene una de las frases más conocidas de la Historia del Cine: "alégrame el día".

IMDB

Nominaciones Oscar 2008

2008-02-24T05:21:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA
Expiación, de Joe Wright
Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson
No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen
Michael Clayton, de Tony Gilroy
Juno de Jason Reitman

MEJOR DIRECTOR
Tony Gilroy por Michael Clayton
Jason Reitman por Juno
Ethan Coen & Joel Coen, por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición
Julian Schnabel por La mariposa y la Escafandra

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición
George Clooney, por Michael Clayton
Viggo Mortesen por Promesas de este
Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah
Johnny Deep por Sweeney Todd

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Julie Christie, por Lejos de ella
Laura Linney por The Savages
Cate Blanchett por Elizabeth, la edad de Oro
Marion Cotillard por La vida en rosa
Ellen Page por Juno

GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody por Juno
Nancy Oliver por Lars and the real girl
Toni Gillroy por Michael Clayton
Brad Bird por Ratatouille
Tamara Jenkins por The Savages

GUIÓN ADAPTADO
Christopher Hampton por Expiación
Sarah Polley por Lejos de ella
Roland Harwood por La escafandra y la mariposa
Joel Coen y Ethan Coen por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por Pozos de Ambición

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Javier Bardem por No es un país para viejos
Phillip Seymor Hoffman por La guerra de Charlie Wilson
Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes
Tom Wilkinson por Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Saoirse Ronan por Expiación
Cate Blanchet por I´m not there
Ruby Dee por American Gangster
Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós
Tilda Swinton por Michael Clayton

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Ratatouille, de Brad Bird & Jan Pinkava
Persépolis
Locos por el surf

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Beaufort, de Israel
Los falsificadores, Austria
Katyn, de Polonia
12, de RusiaMongol, de Kazasjtan

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Expiación
No es país para viejos
La escafandra y la mariposa
Pozos de Ambición

EDICIÓN
El ultimátum de Bourne
La escafandra y la mariposa
Hacia rutas salvajes
No es país para viejos
Pozos de Ambición

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Expiación
American Gangster
La brújula dorada
Sweeney Todd
Pozos de Ambición

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Across the Universe
Expiación
Elizabeth, la edad de Oro
La Mome
Sweeney Todd

MEJOR BANDA SONORA
Expiación
Hacia rutas salvajes
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma

MEJOR CANCIÓN
August Rush ("Raise It Up")
Encantada ("Happy Working Song")
Encantada ("So Close")
Encantada ("That's How You Know")
Once (“Falling Slowly” )

MAQUILLAJE
La Mome
Norbit
Piratas del Caribe: en el fin del mundo

MEJOR SONIDO
El ultimátum de Bourne
No es pais para viejos
Ratatouille
Transformers
3:10 to Yuma

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
El ultimátum de Bourne
No es pais para viejos
Ratatouille
Pozos de Ambición
Transformers

EFECTOS ESPECIALES
La brújula dorada
Piratas del Caribe: en el fin del mundo
Transformers

MEJOR DOCUMENTAL
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War Dance

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Freeheld
Corona,
LaSalim Baba
Sari's Mother

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Même les pigeons vont au paradis
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
Moya lyubov
Peter & the Wolf

MEJOR CORTOMETRAJE
At NightSupplente, Il
Mozart des pickpockets, LeTanghi argentini
The Tonto Woman

OSCAR HONORÍFICO
Robert Boyle (es un diseñador de producción poco conocido)

WEB OFICIAL

Y por segunda vez, aunque no consecutiva tras la actuación de Ellen DeGeners, el maestro de ceremonias será el showman televisivo y bastante atractivo (¿verdad V. :-p?) Jon Stewart.

Mi quiniela

APOCALYPSE NOW (1979)

2008-02-22T03:10:00.000-08:00

El papel de Capitán Benjamin L. Willard (enviado a Vietnam para localizar y dar muerte al Coronel Kurtz, un ex boina verde que ha creado su propio ejército y es adorado por los nativos) le costó al director Francis F. Coppola más de un quebradero de cabeza. Aquí nos encontramos con una sucesión de rechazos:

- En primer lugar fue rechazado por Al Pacino. Esto cabreó a Coppola que no entendía que un actor que él había descubierto le rechazara un papel. Cuentan que en pleno cabreo, el director tiró sus cinco oscars por la ventana de su casa (se rompieron cuatro).

- A Steve McQueen le ofrecieron tanto el papel de Willard como de Kurtz y los rechazó. Pero es comprensible, porque el actor no estaba en condiciones de rodar tantos meses en la selva pues ya le habían detectado el cáncer en fase terminal por el que fallecería tan sólo un año despué, en 1980.

- Los papeles de Willard y de Kurtz también fueron rechazados por Jack Nicholson y Robert Redford.

- Al final se contrató para interpretar a Willard a Harvey Keitel pero le despidieron al principio del rodaje.

Y al fin le llegó el turno a Martin Sheen, quien lo intrpretaría magistralmente.

IMDB

PRETTY WOMAN (1990)

2008-02-21T13:04:00.000-08:00

La cenicienta de los 90, el nacimiento de una estrella, el relanzamiento de otra, el comienzo de la nueva comedia romántica, todo eso (y más) es Pretty Woman.

El papel de yuppie que no tiene tiempo para el amor fue rechazado por John Travolta. De éste, me temo que hablaré en varias ocasiones pues su mal olfato en los 80 es de récord. El papel sería para Richard Gere quien a encandiló 8 años atrás en Oficial y Caballero.

El papel de prostituta dispuesta a hacer sonreír al ejecutivo fue para una incipiente Julia Roberts. De aquí al estrellato, como suele decirse. Parece ser (no estoy segura) que Meg Ryan lo rechazó.

Y del cartel también se habló: se decía que no eran las verdaderas piernas las que lucía la moza. A mí me sorprendía verlos con el pelo tan oscuro pues Julia lucía su característica melena rizada pelirroja y Richard ya tenía algunas canas.

IMDB

AL ESTE DEL EDÉN (East of Eden, 1955)

2008-02-20T12:33:00.000-08:00

En la primavera de 1954 el director Elia Kazan contrató a James Dean para esta película. Previamente el papel había sido ofrecido a Montgomery Clift quien ya había actuado en el teatro con Kazan. Y el otro hermano hubiera sido Marlon Brando.

Curiosidades:

- Primer papel protagonista de Dean en el cine

- Clift y Brando, llamados en Hollywood "Los gemelos de oro" por su rápido e imparable ascenso al estrellato y a quienes se veía como rivales llegaron a coincidir finalmente en un filme: El baile de los malditos (The young lions, 58).

IMDB

Hollywood en miniatura

2008-02-18T12:29:00.000-08:00

Marlon Brando a los 11 años

REBECA (1940)

2008-01-18T13:04:00.000-08:00

La primera película americana de Hitchcock (aunque en mi opinión, es de las más "british" que tiene) está auspiciada nuevamente por el inefable productor David O'Selznick. Fue un éxito absoluto de taquilla y premio, consiguiendo con ésta el único Oscar (Mejor Película) de su carrera.

La pareja protagonista no era entonces muy conocida: Laurence Olivier, reputado actor inglés, especialista en Shakespeare y Joan Fontaine.

Quien no fue la primera opción. Se pensó en la mujer del actor, Vivien Leigh, quien acababa de deslumbrarnos a todos como Escarlata O'Hara. O'Selznick propuso a Anne Baxter (a quien nunca veo haciendo de buena, la verdad), Margaret Sullivan (quien sí tenía cara de buena pero era de fuerte carácter y coqueteó hasta su muerte con barbitúricos) y a Loretta Young (demasiado elegante).

Pero quien se quedó en el recuerdo de todos es la malévola ama de llaves encarnada por Judith Anderson. Luego la veremos de cargante abuela en La gata sobre el tejado de zinc.

* Curiosidades:

- Joan Fontaine es la hermana de Olivia de Havilland.

- En el rodaje de esta película parece ser que Selznick conoció a Vivien Leigh pues era la mujer de Laurence Olivier

- El personaje de Rebeca sólo sale en un cuadro y en ningún momento se oye el nombre de la nueva esposa de Maxin de Winter.

- El inicio de la película tiene una frase memorable: "anoche soñé que volvía a Manderley".

- la chaqueta de punto abotonada abierta sobre un chaleco de cuello de cisne que luce la protagonista se llamó rebeca en España.

IMDB

Mi reseña

MARCADO POR EL ODIO (Somebody up there likes me, 1956)

2008-01-18T03:04:00.000-08:00

Primer papel "heredado" de James Dean tras su repentina muerte por un novato del Actor Studio llamado Paul Newman.

Es la historia de un boxeador, Rocky Graziano, criado en los bajos fondos de Nueva York y que lucha toda su vida por mantenerse honrado.

Curiosidades:

- La actriz protagonista es Pier Angeli, una actriz italiana de rasgos delicados quien fuera novia de James Dean (aunque la madre de ella siempre se opuso a tal noviazgo).

- Una de las primeras apariciones en pantalla de un también jovencísimo Steve McQueen, quien hace de Fidel un camarada del protagonista que muere en una reyerta. No sale en los créditos y además bastante feo y con el pelo hirsuto.

- Paul Newman y Steve McQueen no volverán a coincidir hasta que no son dos estrellas consolidadísmias en El coloso en llamas.

IMDB

Mi reseña

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (GONE WITH THE WIND, 39)

2008-01-18T00:03:00.000-08:00

Desde que el poderoso productor David O'Selznick comprara los derechos de la novela homónima de Margaret Mitchell, que fue premio Pulitzer, nace la leyenda en torno a la actriz que encarnaría a la heroína sureña Escarlata O'Hara. Al menos lo tuvo fácil con el protagonista masculino, RHETT BUTLER, pues desde el principio las fans que habían leído la novela eligieron como favorito, y no a otro, a Clark Gable.

Aunque O'Selznick llegó a pensar en Gary Cooper (quien no aceptó el papel convencido de que sería un fracaso) y la Warner (productora inicla) en su estrella Errol Flynn, emparejado con Bette Davis.

Con el protagonista ya elegido, hacía falta buscar a Scarlett, y O'Selznick, gustoso de shows mediáticos, lanzó la idea por toda la nación y mientras hacía pruebas a actricez reputadas, cientos de jovencitas se presentaban a uno de los primeros castings multitudinarios del cine.

Numerosas actrices ya reputadas en Hollywood quisieron el papel como:

- Katherine Hepburn (nacida en 1907), quien ya había trabajado en tantas ocasiones con George Cukor

- Bette Davis (1908), quien justo un año anterior había protagonizado a otra desgarradoramente apasionada sureña en Jezabel.

A ambas el talento y la fuerza interpretativa les desbordaba e igualmente la edad para interpretar a una jovencita sureña de 16 años.

- Tallulah Bankhead (1902) fue una de las primeras elegidas pero descartada por miedo a que su agitada vida amorosa afectara a la publicidad de la película.

- Susan Hayward (1917) también estuvo cerca de conseguir el papel, de hecho tiene cierto aire a Leigh.

- Joan Fontaine (1917) se presentó al casting emperifollada en un traje negro a lo femme fatal y cuando le dijeron que las pruebas era para el papel de la dulce Melania Hamilton, soltó con desdeño "Para eso que llamen a mi hermana". Y así fue, el papel fue para Olivia de Havilland.

Otras actrices que pasaron por el casting:

- Lana Turner (1921)
- Joan Crawford (1904)
- Barbara Stanwyck (1907)
- Miriam Hopkins (1902)
- Frances Dee (1907)
- Paulette Goddard (1911)
- Mae West (1893)

Y así una lista de 121 actrices. Se conservan las pruebas, así que sería muy interesante visionarlas.

¿Quién fue la elegida? Una británica desconocida, pero cuyos ojos verdes rasgados y movimiento de cabeza han quedado indisolublemente unidos al personaje. Lo de inglesa no fue mal visto pues parece que los estados sureños la prefirieron a una actriz yankee.

¿Cómo la conoció David O'Selznick? Ahí entra la leyenda, que arguye que en pleno rodaje del incendio de Atlanta (que realmente se rodó así, sin tener a la actriz y la imagen que aparece junto a Rhett Butler en el carruaje no es más que un bulto), a Laurence Olivier, actor británico que estaba en negociaciones con O'Selznick para rodar Rebeca, le visitó su mujer. Poniendo más adornos a la historia, se dice que Myron O'Selznick, hermano del productor, le dijo algo así: "Te presento a SCARLETT O'HARA". Y allí estaba ella: Vivien Leigh.

Probablemente la conociera así y la quiso contratar desde el principio, aunque mantuvo el casting para dar mayor publicidad a la película.

Sin duda, O'Selznick es el artífice de la grandiosa película: gran parte del guión era obra suya y todo quedaba bajo su supervisión, incluido numerosos planos.

George Cukor, fue el director original, pero cuentan que Clark Gable temeroso de que descubriera su bisexualidad no cejó hasta que lo despidieran. No obstante las actrices, como buen director de mujeres que era, ensayaron sus papeles con él.

El director que ha quedado acreditado es el mediocre Victor Fleming.

IMDB